INES DE POLIGNY…the revelation of hidden experience
Ancestors, as fearsome as the merciless ancient beings of Lovecraft’s At the Mountains of Madness; labyrinths unfolding between the loss of the self and the need to emerge from them in order to find oneself again; landscapes that seem to have come from a Jodorowsky-esque desert and that embody the perfection of solitude, where emptiness becomes necessary to regain strength in a longed-for silence that pauses the background noise that devours us all.
Living fire, metal, sands, magma, marbles of ice, light and shadow merge into a single substance, from pixel to plexiglass, shining with a primordial force that draws our gaze toward what we should never take for granted.
The works of Ines De Poligny are digital elaborations that originate in her personal imagination, merging with reality to become the revelation of hidden experience—of all that, in the banality of everyday life, we eventually cease to notice. The artist’s use of chromatic juxtapositions is perfectly calibrated to each theme dear to her, confirming a pursuit of perfection that conveys confidence in her expressive means.
Her visual structures, kaleidoscopic in nature, lead us into a series of abstractions that we instinctively associate with the senses and with the substance of dreams—even unpleasant ones—through the associative forms of molecules, of infinitesimal beings that exist, even though we cannot see them and therefore ignore them during our waking hours.
And it may be a thought born from the fear that belongs to finite beings such as ourselves and the artist herself; or it may be an inner landscape that Ines wishes to reveal to us without the veil of reality that blinds us to the anxieties accompanying our lives. The fact remains that Ines De Poligny does not fear this fear, because she shows it to us, drawing strength from it while making visible her vulnerable thoughts and those nightmares that are, after all, our own.
And what fear can an artist have who creates for tomorrow, certainly not for our own time, thus becoming transient in the flesh but not in the work?
None. But if the artist does not show it to us, we cannot go all the way to the depths. And Ines does.
VITTORIO SGARBI
Vittorio Sgarbi is one of Italy’s most renowned, influential, and high-profile art critics. He served as curator of the Italian Pavilion at the 2011 Venice Biennale.
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INES DE POLIGNY… la révélation de l’expérience cachée
Des ancêtres aussi redoutables que les êtres antiques et impitoyables de Lovecraft dans Les Montagnes hallucinées ; des labyrinthes qui se déploient entre la perte de soi et la nécessité d’en sortir pour se retrouver ; des paysages semblant surgir d’un désert digne de Jodorowsky et incarnant la perfection de la solitude, où le vide devient nécessaire pour reprendre des forces dans un silence désiré, capable de suspendre le bruit de fond qui nous dévore tous.
Le feu vivant, le métal, les sables, le magma, les marbres de glace, la lumière et l’ombre fusionnent en une seule substance, du pixel au plexiglas, resplendissant d’une force primordiale qui attire notre regard vers ce que nous ne devrions jamais considérer comme acquis.
Les œuvres d’Ines De Poligny sont des élaborations numériques issues de son imaginaire personnel, qui se fondent dans la réalité pour devenir la révélation de l’expérience cachée — de tout ce que, dans la banalité du quotidien, nous finissons par ne plus remarquer. L’usage que fait l’artiste des juxtapositions chromatiques est parfaitement calibré pour chacun des thèmes qui lui sont chers, confirmant une quête de perfection qui témoigne d’une pleine maîtrise de ses moyens d’expression.
Ses structures visuelles, de nature kaléidoscopique, nous entraînent dans une série d’abstractions que nous associons instinctivement aux sens et à la matière des rêves — même les plus dérangeants — à travers les formes associatives des molécules, de ces êtres infinitésimaux qui existent bel et bien, bien que nous ne puissions les voir et les ignorions ainsi durant nos heures de veille.
Et il se peut que ce soit une pensée née de la peur propre aux êtres finis que nous sommes, comme l’artiste elle-même ; ou bien un paysage intérieur qu’Ines souhaite nous révéler sans le voile de la réalité qui nous aveugle face aux angoisses accompagnant nos existences. Toujours est-il qu’Ines De Poligny ne craint pas cette peur, car elle nous la montre, puisant en elle sa force tout en rendant visibles ses pensées les plus vulnérables et ces cauchemars qui sont, au fond, aussi les nôtres.
Et quelle peur pourrait éprouver une artiste qui crée pour demain, certainement pas pour son époque, devenant ainsi éphémère dans la chair mais non dans l’œuvre ?
Aucune. Mais si l’artiste ne nous la montre pas, nous ne pouvons atteindre les profondeurs ultimes. Et Ines, elle, le fait.
VITTORIO SGARBI
Vittorio Sgarbi est l’un des critiques d’art les plus connus, influents et médiatiques d’Italie. Il a été commissaire du Pavillon italien à la Biennale de Venise de 2011.
INES DE POLIGNY ... la rivelazione del vissuto celato
Antenati, temibili come gli antichi impietosi de Alle Montagne della Follia di Lovecraft, labirinti che si snodano tra la perdita del sé e il bisogno di uscirne per ritrovarsi, paesaggi che sembrano venuti da un deserto à la Jodorowski e che manifestano la perfezione della solitudine, dove il vuoto è necessario per riguadagnare le forze in un agognato silenzio che mette in pausa il rumore di sottofondo che tutti ci fagocita.
Il fuoco vivo, il metallo, le sabbie, il magma, i marmi di ghiaccio, la luce e l'ombra si fon-dono in una materia sola dal pixel al plexiglass, rilucendo di una forza primordiale che attira il nostro sguardo su ciò che non dovremmo dare per scontato.
Sono, quelle di Ines De Poligny, elaborazioni digitali che partono dal suo immaginato personale per fondersi col reale e diventare la rivelazione del vissuto celato, di quello che nella banalità del quotidiano finiamo per non notare più. L'uso degli accostamenti cromatici dell'artista è poi perfettamente calibrato su ogni tema a lei caro, a conferma di una ricerca di perfezione che ci trasmette la sicurezza nei suoi mezzi espressivi.
Le sue strutture visive, che hanno del caleidoscopico, ci portano in una serie di astrazioni che sappiamo associare istintivamente ai sensi e alla materia dei sogni, anche quelli brutti, sotto l'aspetto associativo di molecole, di esseri infinitesimali che ci sono, anche
se non li vediamo e per questo li ignoriamo, durante la veglia. E può essere un pensiero, dettato dalla paura di esseri finiti quali siamo e quale è l'artista, o un paesaggio interiore che Ines vuole mostrarci senza il velo della realtà che ci rende ciechi di fronte alle ansie che accompagnano la nostra vita. Fatto sta che Ines De Poligny questa paura non ce l'ha perché ce la mostra, traendone forza mentre rende visibili i suoi pensieri vulnerabili, e quegli incubi che pure sono i nostri.
E quale paura può avere un artista, che crea per il domani, non certo per i nostri giorni, rendendosi così superabile nella carne ma non nell'opera?
Nessuna, ma se non ce la mostra, non possiamo andare fino in fondo. E Ines lo fa.
VITTORIO SGARBI
Vittorio Sgarbi è uno dei critici d’arte più noti, influenti e mediatici d’Italia. È stato curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia del 2011.
INES DE POLIGNY … la revelación de lo vivido oculto
Antepasados, temibles como los antiguos implacables de En las Montañas de la Locura de Lovecraft, laberintos que se despliegan entre la pérdida del yo y la necesidad de salir de ella para reencontrarse, paisajes que parecen salidos de un desierto a lo Jodorowsky y que manifiestan la perfección de la soledad, donde el vacío es necesario para recuperar fuerzas en un anhelado silencio que pone en pausa el ruido de fondo que nos devora a todos.
El fuego vivo, el metal, las arenas, el magma, los mármoles de hielo, la luz y la sombra se funden en una sola materia, del píxel al plexiglás, brillando con una fuerza primordial que atrae nuestra mirada hacia aquello que no deberíamos dar por sentado.
Son, las de Ines De Poligny, elaboraciones digitales que parten de su imaginario personal para fundirse con lo real y convertirse en la revelación de lo vivido oculto, de aquello que en la banalidad de lo cotidiano dejamos de percibir. El uso de las combinaciones cromáticas de la artista está además perfectamente calibrado para cada tema que le es querido, en confirmación de una búsqueda de perfección que nos transmite seguridad en sus medios expresivos.
Sus estructuras visuales, de carácter caleidoscópico, nos conducen a una serie de abstracciones que sabemos asociar instintivamente a los sentidos y a la materia de los sueños, incluso los malos, bajo el aspecto asociativo de moléculas, de seres infinitesimales que existen aunque no los veamos y por ello los ignoramos durante la vigilia. Y puede ser un pensamiento, dictado por el miedo de seres finitos como somos nosotros y como lo es la artista, o un paisaje interior que Ines quiere mostrarnos sin el velo de la realidad que nos vuelve ciegos frente a las ansiedades que acompañan nuestra vida. Sea como sea, Ines De Poligny no tiene ese miedo porque nos lo muestra, obteniendo de él fuerza mientras hace visibles sus pensamientos vulnerables y esas pesadillas que también son las nuestras.
¿Y qué miedo puede tener un artista, que crea para el mañana, no ciertamente para nuestros días, haciéndose así superable en la carne pero no en la obra?
Ninguno, pero si no nos lo muestra, no podemos llegar hasta el fondo. Y Ines lo hace.
VITTORIO SGARBI
Vittorio Sgarbi es uno de los criticos de arte mas conocidos, influyente y mediaticos de Italia. Curador del Pabellon Italia en 2011,
de la Bienal de Venecia.
Other CRITICS
“Formal harmony must be based solely on the principle of proper contact with the human soul,” – Kandinsky
Inés de Poligny seeks to rest on the polyvalence of the image.
Surrealism and abstraction sustain the extreme primacy of passion, as they approach the return of the autonomous gesture.
It is possible that the countless inheritances accommodate the stroke, and with it, the emphasized desire for autonomy. Sumptuous planes with overflowing color inaugurate the unequivocal presence of the pictorial gesture and attune the viewer’s eye to the subjective dimension. This, active in reflection, places us on the same frequency of chromatic participation that Inés unfolds, allowing us to partake in the aesthetic pleasure that her work offers.
Oh! heir of darkness, your scene is luminous because it rests on your vocation.
RENATO RITA SXXI –
Renato Rita was curator and advisor at the prestigious Centro Cultural Recoleta (2000–2014), one of the most important cultural spaces in Buenos Aires, Argentina, and also a collaborator with the Fundación PROA, alongside Adriana Rosenberg.
He collaborated with Achille Bonito Oliva and maintained sustained professional and editorial activity with him, being linked to the Italian artistic circle.
« L’harmonie formelle doit se fonder uniquement sur le principe d’un contact adéquat avec l’âme humaine » – Kandinsky
Inés de Poligny cherche à s’appuyer sur la polyvalence de l’image.
Le surréalisme et l’abstraction soutiennent la primauté extrême de la passion, en se rapprochant du retour du geste autonome.
Il est possible que les innombrables héritages accommodent le trait, et avec lui le désir accentué d’autonomie. De somptueux plans aux couleurs débordantes inaugurent la présence sans équivoque du geste pictural et accordent le regard du spectateur à la dimension subjective. Celle-ci, active dans la réflexion, nous place sur la même fréquence de participation chromatique que déploie Inés, nous faisant participer à la jouissance esthétique que son œuvre offre.
Ô héritière de l’obscurité, ta scène est lumineuse parce qu’elle repose sur ta vocation.
RENATO RITA SXXI –
Renato Rita a été curateur et conseiller du prestigieux Centro Cultural Recoleta (2000–2014), l’un des espaces culturels les plus importants de Buenos Aires, en Argentine, ainsi que collaborateur de la Fundación PROA, aux côtés d’Adriana Rosenberg.
Il a collaboré avec Achille Bonito Oliva et a maintenu une activité professionnelle et éditoriale soutenue avec lui, étant lié au milieu artistique italien.
“L’armonia formale deve basarsi unicamente sul principio di un contatto adeguato con l’anima umana” – Kandinsky
Inés de Poligny cerca di poggiarsi sulla polivalenza dell’immagine.
Il surrealismo e l’astrazione sostengono l’estrema preminenza della passione, avvicinandosi al ritorno del gesto autonomo.
È possibile che le innumerevoli eredità accomodino il segno, e con esso il desiderio enfatizzato di autonomia. Sontuosi piani di colore traboccante inaugurano l’inequivocabile presenza del gesto pittorico e sintonizzano lo sguardo dell’osservatore sulla dimensione soggettiva. Questa, attiva nella riflessione, ci pone sulla stessa frequenza di partecipazione cromatica che Inés dispiega, facendoci partecipare al godimento estetico che la sua opera offre.
Oh! erede dell’oscurità, la tua scena è luminosa perché si fonda sulla tua vocazione.
RENATO RITA SXXI –
Renato Rita è stato curatore e consulente del prestigioso Centro Cultural Recoleta (2000–2014), uno degli spazi culturali più importanti di Buenos Aires, Argentina, e anche collaboratore della Fundación PROA, insieme ad Adriana Rosenberg.
Ha collaborato con Achille Bonito Oliva e ha mantenuto una continua attività professionale ed editoriale con lui, legandosi al circuito artistico italiano.
“La armonía formal debe basarse únicamente en el principio de contacto adecuado con el alma humana”,
- Kandinsky
Inés de Poligny intenta descansar sobre la polivalencia de la imagen. El surrealismo y la abstracción sostienen la preeminencia extrema de la pasión, al acercarse al retorno del gesto autónomo.
Es posible que las innumerables herencias acomoden el trazo, y con ello, el deseo enfatizado de autonomía. Suntuosos planos con derramado color inauguran la presencia inequívoca del gesto pictórico y acomodan en el observador el ojo para la dimensión subjetiva. Ésta, activa en la reflexión, nos pone en la misma frecuencia de participación cromática que despliega Inés, participándonos del goce estético que su obra ofrece.
Oh! heredera de la oscuridad, tu escena es luminosa porque descansa en tu vocación.'
RENATO RITA SXXI -
Renato Rita, fue curador y asesor del prestigioso Centro Cultural Recoleta, - 2000-2014, uno de los espacios culturales más importantes de Buenos Aires, Argentina y colaborador también, de la Fundación PROA, con Adriana Rosenmberg
Fue colaborador de Achille Bonito Oliva y mantuvo una sostenida actividad profesional y editorial con este, vinculado al círculo artístico italiano.
Achile Bonito Oliva es uno de los críticos y curadores italianos más influyentes del arte contemporáneo, habiendo dirigido la Bienal de Venecia de 1993 y siendo un creador y teórico indiscutible de la Transvanguardia italiana, de los años 80'.
Ines De Poligny
"What I hope to achieve with my work,’ says Ines de Poligny, ‘is to express nature’s element, force and qualities, bringing my own abstract vision of it." Her paintings, with their fluid, open-ended sense of movement and dynamic colour combinations, are vivid representations of the power of the natural world. She invests her abstract patterns with a feeling of physicality and presence, letting the viewer experience the rhythms of nature in a pure, distilled form.
Mixing a rigorous, almost geometrical sense of composition with splashes and broad swaths of paint that animate her images, the artist creates what she calls "dualities with the instinct of confrontation."
Those dualities set off sparks that make each of her works dramatic and compelling, yet also tantalizingly subtle and mysterious.
Working in media ranging from oils and acrylics to digital photography, the artist uses colour expertly to bring out the contrasts that define her images. Bright colours bump up against blacks, whites and earth tones, creating a visual counterpoint that reflects the power of her compositions. The resulting works combine a vital, centred energy with a spacious openness. The artist notes that her work strives to capture the "strength and vastness" of her native Argentina, and her images perfectly capture those qualities.
AGORA GALLERY NEW YORK
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